En pleine période de multiple crises, la dernière édition de Maison & Objet a mis l'accent sur un design qui encourage les consommateurs à se recentrer et à se reconnecter. Le thème du salon était de "prendre soin" : prendre soin de la nature, de soi-même et des autres, tout en protégeant la culture, l'artisanat et le patrimoine.
En outre, cette année a été celle du Slow Design, mais l'esthétique minimaliste conventionnelle traditionnellement associée à ce mouvement, a été abandonnée au profit d'une expression plus audacieuse et colorée, de la nature et de l'art. Cela fait écho à l'évolution de la beauté, où les attentes accrues des consommateurs en matière de créativité vont de pair avec les attentes en matière de soins.
Cosmetics IC à M&O 2023 - "Dans l'air" par Elizabeth Leriche
#1 - Le Home Cocoon : construire des espaces apaisants
La pandémie a imposé un rythme de vie plus lent, exigeant des consommateurs qu'ils passent plus de temps au sein de leur foyer et à apprécier les plaisirs simples de la nature. L'idée de trouver du réconfort dans ces cocons intimes reste un moteur important pour les consommateurs, et pour de nombreux designers, une source d'inspiration essentielle.
Dans cette nouvelle ère, le calme n'est pas toujours synonyme de minimalisme, mais est associé à des intérieurs chaleureux, colorés et multitexturés. Les couleurs sensorielles, les surfaces hyper-tactiles, les motifs juxtaposés et les références à l'extérieur suscitent elles aussi des sentiments de chaleur et de confort.
Laura Gonzalez s'est inspirée des contes des Mille et une nuits et des scènes évocatrices du Jardin Majorelle de Marrakech pour créer son installation, “The revelation came to me from the East.” En partenariat avec Schumacher, Gonzalez a créé une scénographie opulente riche en tissus, bois sculptés, céramiques et verreries. Une palette de couleurs composée d'ambre, d'orange brûlé, d'acajou et de terre cuite a été accentuée par des touches de vert et de bleu (en référence au jardin Majorelle) pour créer une mise en scène évocatrice.
#2 - New Ancestral : apprendre du passé
La préservation de l'artisanat (et de l’idée de communauté) est alignée avec le concept de durabilité. Ainsi, les designers adoptent de nouveau les techniques artisanales ancestrales ainsi que les pratiques environnementales de leurs ancêtres. On attribue désormais à la figure de l’artisan une place cardinale et le recyclage devient une véritable pratique artistique tout comme une compétence recherchée.
Maison Intègre est une marque de décoration d’intérieure basée à Ouagadougou, au Burkina Faso. La raison d’être de la marque est de créer des meubles et des objets en bronze en utilisant la technique ancestrale de la cire. Chaque pièce est fabriquée à la main avec du métal recyclé et n'est produite qu'en nombre limité.
Préservant la tradition de l'artisanat français, la Galerie MAY produit des meubles d'exception incorporant marqueterie, laque et céramique, avec une touche résolument contemporaine.
#3 - Regal Nature : l'éloge du monde naturel
La nature est devenue une grande force fédératrice et ses pouvoirs de guérison sont désormais pleinement reconnus. dans une période de bouleversements globaux, et le design adopte l'esthétique de la tendance nature. Les objets dévoilent des figurations d'éléments naturels mettant en lumière le monde animal et végétal.
Pour la collaboration de Christian Lacroix et Vista Alegre, la nature devient un élément hautement décoratif à chérir, renforçant la précocité de sa vulnérabilité. Chaque pièce de la collection de porcelaine fine s'inspire de la beauté et de la complexité de la nature, avec des noms tels que "butterfly parade" et "primavera".
La marque de parfums d'intérieur Erbolinea transforme les motifs naturels en objets de luxe, en garnissant les diffuseurs en verre de pommes de pin et de fruits décoratifs en céramique, tandis que les Ateliers C&S Davoy placent une ménagerie de papillons en 3D méticuleusement fabriqués à la main dans un cadre doré opulent.
#4 - Tactilité brute : ressentir par le toucher
Les matériaux bruts et les textures rugueuses, façonnées à la main, évoquent le besoin de toucher et d'interaction sensorielle. Les intérieurs dominés par une palette de matériaux composée de bois, de marbre, de travertin et d'argile, ainsi que par les couleurs de la nature, ont un effet holistique apaisant.
La demande pour ces matériaux tactiles et ces couleurs apaisantes a augmenté pendant la pandémie, car les consommateurs ont introduit des éléments de design de bien-être dans leurs maisons. Aujourd'hui, les designers intègrent des matériaux bruts dans des concepts de mobilier ergonomique pour créer des éléments intérieurs reposants et cocooning.
#5 - Nostalgie ludique : construire un portail vers la jeunesse
Dans un état de permacrisie, le design ludique offre un espace sûr. Une vision nostalgique, liée aux souvenirs, couleurs et motifs de l'enfance, apparaissant comme une forme d'évasion réconfortante. Se retirer dans un univers enfantin, sans stress, pression ou anxiété, est devenu une forme d'auto-apaisement.
À Maison et Objet, l'esprit d'exubérance joyeuse a été capturé dans la rétrospective de Jean Charles de Castelbajac, où un montage de pièces d'intérieur emblématiques du designer flamboyant a confirmé la joie que l'on peut trouver dans l'expression de soi. La marque de parfums de luxe Mr&Mrs* a joué avec des références enfantines pour sa collection exclusive de produits conçus en collaboration avec Guarda Annusa Godi.
#6 - Awesome Color : concevoir des décors mélanine
Les combinaisons de couleurs frappantes et les arrangements graphiques rappellent le groupe Memphis, qui trouve un nouveau public parmi la génération Z et les Millennials cherchant à exprimer un flair artistique dans l'environnement domestique. La simplicité brillante et les formes géométriques sont renforcées par des nuances de vert, de jaune, de rouge et de bleu... une énergie résumée par les célèbres étagères Carlton d'Ettore Sottsass.
Le collectif de design belge avant-gardiste valerie_objects a présenté une collection de peintures murales simples et géométriques entourées d'un halo de lumière de Tramonti Lighting, ainsi que des chaises aux couleurs vives de la marque suisse SILENT. Inspiré par divers mouvements artistiques de l'histoire, Futurismo a présenté de la vaisselle en porcelaine fine aux couleurs vibrantes et contrastées et aux formes géométriques.
#7 Une approche polyvalente : parier sur l'hybridité
La consommation responsable étant un thème clé de l'événement de cette année, de nombreuses marques ont adopté une approche polyvalente du design, en présentant des produits pouvant être utilisés à l'intérieur comme à l'extérieur. Tout comme nous avons vu la demande de produits de beauté hybrides et multifonctionnels exploser, les consommateurs adopteront cet état d'esprit dans toutes leurs décisions d'achat, car ils recherchent des solutions plus durables. Les modes de vie de plus en plus hybrides exigeront des intérieurs adaptables et polyvalents.
Le point de vue du CIC :
Le Slow Living évolue vers le Mindful Appreciation, car les consommateurs conservent les principes de base d'un mode de vie conscient, mais y ajoutent leur propre sens de la joie et du respect de l'art.
Pour les marques, cela se traduira par des méthodes de production radicalement nouvelles, toujours plus respectueuses de l'environnement et soucieuses du bien-être de la planète et de ses habitants. L'artisanat et le savoir-faire seront placés au cœur du processus de création.
Le message de Take Care fait écho au thème central de notre dernier livre blanc : L'ère de la connexion, où nous soulignons la nécessité pour les marques de beauté de reconnaître la relation symbiotique entre les gens et la planète. N'hésitez pas à nous contacter dès aujourd'hui pour obtenir votre exemplaire.